A Favorita

"A Favorita" é uma caricatura do império britânico no século XVIII. A história gira em torno de Sarah Churchill, uma Duquesa que tem forte influência na vida da Rainha Ana. Além de confidente e conselheira, ela também é sua amante secreta. A relação é ameaçada com a chegada de Abigail, a nova criada que se torna a nova queridinha da realeza. O que o filme tem de beleza estética também tem de esquisitice em sua narrativa. Os costumes e a abordagem dos bastidores da monarquia (as vezes mostrado de maneira crua) atiça a curiosidade do público. É interessante notar que há tomadas com lentes grandes angulares que valorizam os belíssimos designers de produção e os caprichados figurinos.

Poderia me perdoar?

Dirigido por Marielle Heller e protagonizado pela competente Melissa McCarthy (que foge da linha cômica em que está habituada), "Poderia me perdoar?" é um drama simples de uma escritora que sofre de problemas financeiros e, para variar, também passa por um bloqueio criativo. Ela começa a falsificar cartas de personalidades já falecidas para vender em sebos e livrarias. O longa tem potencial para ser mais do que é, mas sua aura dramática deixa tudo muito carregado, depressivo e arrastado.

Roma

"Roma", dirigido por Alfonso Cuarón, aborda o cotidiano de uma família de classe média na Cidade do México, nos anos 70. A narrativa da ênfase na vida de uma empregada doméstica que participa ativamente das consequências sofridas por essa família decorrentes de diversos acontecimentos que afetam a vida de todos. O

 resultado de tudo isso é um drama que emociona pelo belo senso de humanidade de seus personagens. A simplicidade, a mise-en-scène detalhista e as pequenas reviravoltas que surgem em momentos pontuais da narrativa fascinam e cativam o espectador.

Rota de Fuga 2

Geralmente, quando um filme de ação não é exibido no cinema e é lançado diretamente em 'home video' há uma grande chance de o produto ser ruim. "Rota de Fuga 2" é um exemplo disso. O primeiro longa, que contava com dois ícones do cinema oitentista (Stallone e Schwarzenegger), era pouco sofisticado, mas divertido. Esta sequência, também com Stallone (coadjuvante!), investe na modernização de alguns elementos (presidio high tech!) e acaba sendo careta demais. Há um efeito dominó de ruindade. O roteiro é frágil, desenvolve mal os personagens, carece de explicações melhores de quase tudo e expõe uma trama rasa difícil de engolir.

A Freira

"A Freira" é um spin-off de "Invocação do Mal 2" (2016), que, por sua vez, é o quinto longa que integra o 'universo satânico' iniciado em "Invocação do Mal" (2013). Embora tenha algum potencial, este é o pior exemplar de toda a saga. O roteiro possui alguma passagens sobrenaturais confusas, o inútil bom humor na trama surge sempre deslocado, a fotografia é escura demais (a pouca luz, recurso para criar clima de tensão, é um incômodo constante ao prejudicar a composição de cena) e a criação do terror é mal construída. A maioria dos sustos é provocada pelo aumento exagerado da trilha sonora.

Três anúncios para um crime

“Três anúncios para um crime” é um longa que fala sobre injustiça, vingança, impunidade e, sobretudo, disserta sobre atitudes inconsequentes que acarretam em um efeito dominó de problemas em uma pequena cidade nos Estados Unidos. Inspirado em fatos reais, de uma mãe que coloca mensagens de indignação em outdoors contra a polícia local que não conseguiu apontar o responsável pela morte da filha, o filme possui um roteiro com excelentes diálogos e um humor mordaz rasteiro que nos remete ao estilo cinematográfico dos irmãos Cohen.

Lady Bird - A Hora de Voar

“Lady Bird - A Hora de Voar” apresenta a típica história de uma adolescente que está prestes a se tornar uma pessoa adulta. O filme dramatiza as peculiaridades dessa transição enfrentadas pela personalidade título, como a rebeldia, a vida sexual, a fase escolar e sua imaturidade (de achar que já pode ser responsável por tudo que decide ou acontece em sua vida). O roteiro ainda traz interessantes discussões familiares, em especial no convívio sufocante entre a protagonista e a mãe. Embora tenha um segundo ato um pouco arrastado, as situações retratadas são bem dirigidas e roteirizadas pela atriz Greta Gerwig (atuou em "Mulheres do Século XX").

Me chame pelo seu nome

“Me chame pelo seu nome” coloca o delicado tema sobre homossexualidade no verão de uma Itália dos anos 80 ao falar sobre as descobertas, o primeiro amor, as amizades e as preferências sexuais do único filho adolescente de uma família americana com ascendências italiana e francesa que mora na região. Tudo é filmado de forma lenta e sensível para que o espectador sinta, não apenas empatia com os personagens (em especial sob o ponto de vista de Elio), mas que tenha envolvimento com a ótima ambientação ao revisitar o calor e a rotina da época.

A Guerra dos Sexos

“A Guerra dos Sexos”, dirigido pela dupla Jonathan Dayton e Valerie Faris ("Pequena Miss Sunshine"), e protagonizado por Emma Stone e Steve Carell, aproveita o ápice do ‘girl power’ para contar a história de um famoso jogo amistoso de tênis entre o ex-campeão Bobby Riggs e a campeã mundial Billie Jean King. O episódio esportivo foi um dos mais assistidos na televisão na década de 70. Essa dramatização surge, hoje, como uma crítica a desigualdade entre os sexos, em que, muitas vezes, o homem é mais valorizado financeiramente que a mulher ao executar o mesmo trabalho. Os detalhes históricos que antecedem o evento, assim como as articulações e a retratação dos bastidores, são interessantes.

A vilã

"A vilã" é um respiro do gênero ação fora de Hollywood. São poucos os longas que se preocupam em apresentar tais cenas com engenhosidade. Há a utilização da técnica ‘POV’ (Ponto de Vista), movimentos ágeis de câmera e vários (falsos) planos sequências que espetacularizam a pancadaria. É uma mistura da inteligência de "Nikita", da esperteza de "Hardcore: Missão Extrema" com a sanguinolência de "Oldboy". Entretanto, é uma pena que essa produção sul coreana não tenha tanta qualidade ao dialogar com o gênero drama. 

Medo produndo

Filmes sobre ameaça de tubarão - ou derivados disso - já foram amplamente produzidos pelo cinema. No entanto, poucos conseguiram a façanha de serem realmente bons, proeza conquistada por "Medo profundo". Embora tenha uma premissa convencional (duas irmãs ficam presas em uma gaiola subaquática no fundo do mar), o longa se sobressai ao trabalhar os clichês do gênero com criatividade desenvolvendo as circunstâncias sem nenhuma pressa. Inclusive, o ritmo compassado, aliado com as situações vividas pelas protagonistas (contagem regressiva para a falta de ar, ambiente hostil e a ameaça quase invisível de tubarões), valoriza o ótimo terror psicológico construído pelo diretor Johannes Roberts.

Stratton - Forças especiais

"Stratton - Forças especiais" é um longa de ação que aparenta ter alguma qualidade. As presenças do diretor Simon West, que conhece do assunto, e do elenco acima da média (Connie Nielsen e Dominic Cooper, por exemplo) chamam a atenção. Entretanto, a sensação de coisa boa fica apenas na aparência.  O roteiro possui um mote clichê (espionagem e terrorismo) e é mal escrito. Não há uma situação bem desenvolvida e todas apresentam soluções previsíveis e repentinas que subestimam a inteligência do espectador. 

Estrelas além do tempo

Uma história pouco conhecida é adaptada para o cinema em um filme inspirador. "Estrelas além do tempo" narra a luta de três cientistas negras da Nasa cujo trabalho que exercem foi primordial para que os EUA obtivessem sucesso na corrida espacial em plena Guerra Fria. A trama é convencional, assim como a moral da narrativa que surge ao final  do longa após as protagonistas sofrerem com o forte preconceito racial da época. Entretanto, o que se torna motivador é a garra que todas têm em crescer na Nasa e ganhar respeito ao se superarem profissionalmente no campo da engenharia e da matemática.

A qualquer custo

"A qualquer custo" é um faroeste contemporâneo que retrata as ações de dois irmãos (interpretados pelos ótimos Ben Foster e Chris Pine) que roubam pequenos bancos no Texas. Enquanto um é ex-presidiário e procura apenas dinheiro e diversão, o outro é um divorciado que pretende pagar dívidas e deixar sua família em boas condições de vida (situação que resgata e critica o conceito do famoso american way of life). Enquanto isso, uma dupla de xerifes segue os rastros dos dois a fim de prendê-los. "A qualquer custo" não é muito original, mas tem uma história bem contada. O diretor David Mackenzie fez um trabalho eficiente ao inserir pontualmente a ação 'gato-e-rato' na trama, constrói bons momentos dramáticos  e faz uma caracterização regional impecável.  

Moonlight - Sob a Luz do Luar

"Moonlight - Sob a Luz do Luar" é uma singela história de amor  repleta de muita tristeza e solidão. O filme acompanha o introspectivo protagonista nas três fases da vida: infância, adolescência e adulta. Nas duas primeiras, Chiron sofre com bullying na escola e com o drama da mãe drogada. A vida do garoto muda quando é 'apadrinhado' pelo traficante 'gente boa' da região onde mora. Será ele sua principal inspiração para a vida adulta. Já a história de amor, se eu contar será spoiler! O filme tem bom ritmo e é muito bem dirigido e escrito por Barry Jenkins.

Kickboxer: A Vingança do Dragão

"Kickboxer: A Vingança do Dragão" não é uma continuação de "Kickboxer - O Desafio do Dragão" (1989), estrelada por Jean-Claude Van Damme. Trata-se de uma refilmagem que também traz Van Damme no elenco. Aqui ele é o mestre que ajudará o protagonista (Alain Moussi) a vingar a morte do irmão, assassinado pelo temível Tong Po (Dave Bautista). A premissa é a mesma do original e sua contextualização poderia tido melhor sorte se não fosse o péssimo roteiro que não desenvolve os personagens e situações como deveria. As cenas de luta, que seriam o grande chamativo, são irregulares - ora atrai ora são inverossímeis - e mal editadas.

Independence Day - O ressurgimento

Essa sequência de "Independence Day" (1996) até tem uma premissa condizente, mas o roteiro subestima demais a inteligência do espectador. Há muitas falhas de elipses, inúmeros personagens mal desenvolvidos e a trama sofre com várias soluções fáceis e repentinas. É um filme que tem corpo de adulto e mentalidade de adolescente. Embora seja tecnicamente moderno e bem feito, Roland Emmerich estiliza a direção como se estivesse no anos 90, quando os longas aventurescos pouco se importavam com quaisquer coerências narrativas. As duas coisas que fazem compensar os 120 minutos de projeção são os espetaculares efeitos visuais e o ritmo dinâmico que Emmerich proporciona nas cenas de ação.

Pets - A Vida Secreta dos Bichos

"Pets - A vida secreta dos bichos" tem uma premissa original e uma execução convencional. A ideia em retratar o que o bichinho de estimação fica fazendo quando seus donos saem de casa é incomum e curiosa, mas o que vemos após o primeiro ato é uma aventura clichê que foge completamente da proposta inicial. Claro, toda fábula mostra um pouco dessa concepção, mas é raro vermos um foco tão autêntico como o que prometia a campanha de marketing de "Pets". Apesar disso, o longa tem bom ritmo, um visual bacana multicolorido, diversos personagens adoráveis e é divertidíssimo. Para quem possui algum pet em casa vai se identificar com várias situações.

Cavaleiro de copas

Há quem goste do estilo filosófico do cineasta Terrence Malick ("A árvore da vida" e "Amor Pleno"). Não me incomodo com o excesso de lirismo que se mistura ao show de imagens para contar uma história, desde que sua proposta esteja clara, o que não acontece aqui. A estrutura narrativa se assemelha aos últimos trabalhos: ritmo lento, inúmeras metáforas, poucos diálogos e muita narração em off. O maior problema é o roteiro confuso de tom extremamente depressivo. Nunca há um equilíbrio para tratar de temas tão profundos, como desavenças familiares, dramas existenciais, relacionamentos infrutíferos e riqueza que não traz felicidade.

Um espião e meio

Comédia e ação são gêneros que nunca se esgotam, principalmente quando ambos se juntam. No entanto, nem todos os filmes dão liga. A boa notícia é que "Um espião e meio" funciona. Os protagonistas Kevin Hart e Dwayne Johnson têm boa química, há boas piadas e um 'The Rock', em pancadaria estilo "Jason Bourne", com excelente timing cômico. Entretanto, o que sobra de conteúdo anedótico no roteiro, com gags situacionais pontuais e humor negro sem ser escrachado, falta na trama de espionagem que se mostra confusa e inconsistente.