O multiverso está vivo!

É dona Marvel, você me enganou direitinho! Você jogou a ideia de multiverso em "Homem-Aranha: Longe de Casa" e isso não aconteceu. Fiquei frustrado com o longa do 'cabeça de teia' e a culpa é sua, Marvel Studios (ou do Mysterio?)! Mas... a minha frustração passou quando você anunciou todos (ou quase todos) os longas da fase 4 do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) na Comic-Con, realizada no último fim de semana, em San Diego, nos Estados Unidos.

Vingadores, Homem-Aranha e a ideia de multiversos

(CONTÉM SPOILERS) Você já parou para pensar que a animação vencedora do Oscar 2019 “Homem-Aranha no Aranhaverso” pode ter sido o maior spoiler do MCU e ninguém percebeu? Pois é, o longa animado do 'cabeça de teia' mostra diversos tipos do herói aracnídeo em ação, após suas realidades se chocarem. Isso nos remete ao termo multiverso, que é explicitamente citado no último trailer de “Homem-Aranha: longe de casa”, o qual estreia nos cinemas em julho/19, e trabalhado implicitamente em “Vingadores: Ultimato”. 

O filme dos irmãos Russo não menciona a palavra ‘multiverso’, mas aborda situações de diversas realidades paralelas, devido ao fato de os heróis 'viajarem no tempo' por meio de túneis no Reino Quântico.

"Vingadores: Ultimato" - Mistérios e Questionamentos

(CONTÉM SPOILERS) “Vingadores: Ultimato” é espetacular. No geral, tudo é muito bem amarrado para a construção de um universo compartilhado. Como se trata de adaptações cinematográficas, nem tudo foi feito para ser fiel às origens, as histórias em quadrinhos. Por isso, existem diversas surpresas ou easter eggs para referenciar e homenagear aquilo que serviu de inspiração.
 

Ainda que a coesão narrativa surpreenda a todos, há algumas dúvidas sobre a coerência de alguns fatos ou situações. Claro que a lógica e a ciência também estão presentes, afinal, são 22 filmes fantasiosos que burlam, em vários aspectos, os conceitos científicos.

Oscar 2019 - Diversidade, super-heróis e muito Queen!

Da crítica ao racismo até as cutucadas subliminares ao governo Trump. A cada ano que passa o Oscar está cada vez mais plural e político ao transmitir alguns ‘recados’ para o mundo travestido de temas polêmicos (racismo, homossexualidade, ‘muro’...) e ao distribuir prêmios para quase todos os indicados. A 91ª edição do evento não foi diferente ao consagrar “Green Book – O Guia” e o mexicano “Roma” nas categorias principais. No entanto, quem saiu de mãos cheias foi “Bohemian Rhapsody”, o maior vencedor da noite com 4 estatuetas.

10 filmes importantes para o cinema nos últimos 20 anos

Dizem, atualmente, que 'nada se cria, tudo se copia'. Partindo do pressuposto da inspiração e da evolução, o mercado, não só o cinematográfico, investe em avanços tecnológicos, abraça tendências, inova na técnica de execução dos trabalhos e recicla elementos ideológicos do passado para modernizar ou contextualizar obras para o presente.

 

Assim, um ar de originalidade é criado para novos produtos e a roda continua girando. Exemplos disso são as modas retrôs/vintage, o resgate da cultura pop dos anos 80, adaptações de histórias de sucesso (cult ou clássicas), entre outros.

Oscar 2018 – Politicamente plural

A noite da diversidade cinematográfica na 90ª edição do Oscar honrou, claro, a diversidade! Muitas produções que valorizam as presenças negra e étnica, a homossexualidade, a transsexualidade, a força feminina e a luta contra a intolerância/assédio sexual foram contempladas. A pluralidade começa com “A Forma da Água”, uma produção norte-americana, do gênero fantasia, dirigida por um mexicano, o qual fala sobre um ‘Aquaman Amazônico’ (que é estudado por um cientista russo) que tem uma namoradinha muda, cujo melhor amigo é um homossexual, que faturou o prêmio máximo.

Oscar 2018 – Diversidade, indicados e favoritos

Pode-se até desconfiar do sistema democrático do Oscar em nomear e eleger os melhores filmes da indústria cinematográfica (norte-americana), mas é inegável dizer que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas é extremamente política ou, pelo menos, tem sido política. É o que se percebe nas indicações do evento que completa 90 anos em 2018 e que acontece em 4 de março.

 

Há pontos positivos e negativos sobre essa postura. É notável privilegiar as tendências, movimentos ou modismo para dar um ar de diversidade. Entretanto, pode acontecer injustiças de quem merece ser indicado por competência e ficar de fora da premiação.

Filmes que devemos estar de olho em 2018

Entre 2015 e 2017, anotei todos os filmes que assisti, cada um com sua respectiva nota (as famosas estrelas). Em 2015, foram 223 longas assistidos, em 2016 foram 180 e 2017 foram 184. Muitos deles eu já sabia o que esperar, outros foram decepcionantes e alguns foram surpreendentes.

Apesar de a maioria das produções lançadas serem medianas (ou seja, recebem 3 ou 2 estrelas), todo o ano se inicia com boas expectativas sobre os lançamentos que estão por vir nos cinemas. Para 2018 não é diferente, principalmente pelo primeiro semestre.

Filmes de super-heróis em 2017: do pior ao melhor

Os filmes de super-heróis continuam dando o que falar e dando o que lucrar! Este subgênero, a maioria baseado em HQs, está cada vez mais popular e atraindo legiões de fãs para os cinemas. Não se pode negar que se tornou um dos segmentos cinematográficos mais lucrativos da atualidade. Todos os 9 longas contabilizados em 2017 já lucraram, juntos, mais de US$ 4 bilhões ao redor do planeta! Do pior ao melhor, veja abaixo meus comentários sobre essas produções e as informações sobre a bilheteria de cada um: (a informação de 'bilheteria mundial' é o somatório que o filme fez nos EUA, no Brasil e em outros países pelo mundo). Fonte: Box Office Mojo e Filme B. 

Alien: incertezas de Prometheus a Covenant

Cuidado, o texto pode conter spoilers! "Alien: Covenant" é uma sequência direta de "Prometheus" e que também é um prelúdio de "Alien, o 8º passageiro", todos dirigidos por Ridley Scott. Assim como o filme anterior, o novo longa sobre as origens de Alien tem uma boa execução, mas possui um roteiro que deixa a desejar pelo número de perguntas sem respostas.

 

A premissa é muito boa e abre uma interessante discussão sobre criador e criatura. Em "Prometheus", vemos uma raça alienígena de grandes corpos brancos, parecidos com os seres humanos, nomeada de Engenheiros. Eles são seres colonizadores de planetas e foram os responsáveis pela vida na Terra.

Oscar 2017 - Serenata em Los Angeles

Quem cantou por último, cantou melhor! No apagar dos holofotes, 'sob a luz do luar' e com direito a gafe histórica à la Miss Universo, o filme "Moonlight" foi surpreendido na premiação principal. Os apresentadores 'confundiram as bolas' e anunciaram "La La Land" como vencedor, mas, na verdade, o Oscar foi para uma serenata ainda melhor.

 

Entre os melhores diretores, Damien Chazelle 'chegou' cantando de Oscar sobre os concorrentes. Assim como Emma Stone que não foi nada 'amorosa' com umas tais de "Elle", "Jackie" e "Florence". Casey Affleck também foi oscarizado!

Oscar 2017 – Indicados e favoritos

A 89ª edição do Oscar está chegando e a cerimônia promete não surpreender tanto. O motivo? Digo em alto e bom som: “LA LA LAND”! O filme é o recordista de indicações, 14 no total, e entrou para o seleto grupo que consegui alcançar tal façanha: “A malvada” (1950) e “Titanic” (1997).

 

O musical dirigido por Damien Chazelle têm ganhado uma avalanche de prêmios em outros festivais e é favorito em quase tudo. Inclusive, ele terá a chance de se tornar o maior recordista caso abocanhe 12 estatuetas ou mais. O recorde que uma produção conseguiu ganhar foi 11 Oscars. Os únicos que conseguiram esse feito foram “Ben-Hur” (1959), “Titanic” e “O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei” (2003).

Filmes que retratam o drama por traz de acidentes aéreos

O acidente aéreo que matou a delegação de futebol da Chapecoense e jornalistas chocou o mundo no dia 29 de novembro de 2016. Pelo número de vítimas falecidas, 71 no total, a tragédia envolvendo esportistas é a maior da história. Nada confortará aqueles que amavam essas pessoas que perderam a vida. Somente o tempo para nos fazer saudar, refletir e superar esse enorme obstáculo que surgiu em milhões de corações. #ForçaChape

Entretanto, de tempos em tempos, o cinema costuma retratar episódios como esse.

Filmes de Super-heróis em 2016: do pior ao melhor

Os super-heróis invadiram os cinemas em 2016. Nunca se viu tantos filmes desse subgênero inspirado em HQs (histórias em quadrinhos) nas telonas como agora. Felizmente, a maioria dos longas foram bons e todos não decepcionaram nas bilheterias mundiais. O mais curioso é que três produções possuem premissas parecidas com brigas entre os heróis. Abaixo segue uma relação que classifiquei 'do pior ao melhor' com minhas apreciações:

Espiritualidade no cinema‏

Nos últimos anos, uma onda de filmes com temáticas religiosas (grande parte evangélicos) tem chamado a atenção. Além da pegada mística, algumas produções investem na qualidade da execução e, sobretudo, calcam os ideais beáticos em histórias inspiradas em fatos reais, o que torna o grande gancho para disseminar e/ou pregar a religiosidade por meio do cinema.

É preciso entender que a maioria dessas produções tem o propósito de valorizar suas crenças e demonstrar o poder da oração e da fé na vida das pessoas. Por isso, é necessário irrelevar algumas inserções de peculiaridades do tema que possam soar forçadas. A discussão em questão é o exercício da espiritualidade, independente da religião, baseado em uma boa história.
 

Um tema em 3 atos: pedofilia sacerdotisa

O filme "Spotlight: Segredos Revelados" levou a estatueta de melhor filme no Oscar 2016, mas o que foi premiado, de fato, é seu poderoso tema que aborda o polêmico caso de sacerdotes pedófilos.  Ainda que tenha um roteiro redondinho inspirado em fatos reais, infelizmente, o longa saiu quadrado demais. A história fala de um grupo de jornalistas da cidade de Boston que  reúne milhares de documentos que provam os tais crimes. Sua estrutura de investigação jornalística, que lembra "Todos os homens do presidente", teve um tom documental tão burocrático comandado por Thomas McCarthy que o filme ficou chato e sem emoção. É uma  pena, já que a excelente premissa poderia render uma obra-prima.

Oscar 2016 – Holofotes e DiCaprio

A 88ª edição do Oscar foi marcada, além das críticas à Academia sobre a falta de negros entre os indicados, de retornos dos já consagrados nas cerimônias anteriores, de algumas surpresas e da premiação de diversos favoritos. Os holofotes, de fato, não estavam no aclamado Spotlight, mas em Leonardo DiCaprio que ganhou a tão esperada estatueta de Melhor Ator depois de 5 indicações.

 

'O garoto que sonhou ser um aviador, que sangrou em caçar diamantes e que acabou se tornando um lobista em Wall Street' se submeteu a muitas atrocidades e ataques de urso para ter o prazer da vitória. Sair com as mãos vazias nas outras edições da festa fez DiCaprio ficar mais perdido que Matt Damon em Marte. Seu sofrimento foi mais dolorido que o procedimento cirúrgico do garoto que se transformou numa dinamarquesa. Desta vez, nem as genialidades de Steve Jobs e de Trumbo foram suficientes para tomar seu merecido prêmio.

Oscar e as categorias técnicas

A cerimônia de entrega do prêmio mais cobiçado pelo cinema (norte-americano?) está se aproximando e as apostas estão a todo vapor. A grandiosidade da festa atiça a curiosidade de muitas pessoas em saber os critérios utilizados pela Academia de Artes e Ciências cinematográficas para premiar ou indicar determinado filme nas diversas categorias técnicas.

 

No geral, vemos que há interseções nas avaliações: todos os quesitos devem apresentar boas sintonias, clareza e verossimilhança entre diversos aspectos do filme. Uma produção bem feita alia todas essas características culminando em uma química de emoções, o que faz do cinema fazer jus ao título de 'sétima arte'. Veja abaixo algumas curiosidades em relação as essas regras.

Oscar 2016 - Os indicados

E a 88ª edição do Oscar já começou! Como sempre, filmes lançados recentemente são sempre lembrados. Os que já foram exibidos nem tanto, salvo algumas exceções. As expectativas são boas, já que há bons longas concorrendo aos prêmios.

 

Dos oito indicados a melhor filme faltou o nono, talvez, o mais odiado. Assim como seu diretor, Tarantino, que ficou de fora da disputa de roteiro. Se Matt Damon não se perdeu ao ser lembrado na categoria de ator, seu comandante Ridley Scott não ficou perdido, mas sim esquecido por não ter sido indicado como diretor.

 

Cinema gastronômico

Quando o cinema vai para cozinha geralmente temos deliciosos filmes recheados de dramas, comédias e romances com toques culinários de dar água na boca. A imersão da sétima arte no universo gastronômico nunca esteve tão saborosa como nos últimos anos.

Impulsionado pelos programas televisivos do gênero que viraram febres nas telinhas de todo o mundo, como reality shows e programas de receitas, a gastronomia tem proporcionado pequenas, digamos, 'estrelas Michelin cinematográficas'. Há produções dignas de estrelas máximas, outras nem tanto. Assim como os inúmeros sabores podem agradar ou não os milhões de paladares humanos, o cinema também compartilha da mesma gustação.

 

Há gostos para tudo: receitas que elevam nossos sentimentos e emoções, refeições que nos faz degustar sabores comuns preparados de maneiras diferentes, belos pratos feitos com amor, experimentamos uma infinidade de temperos - uns bons outros ruins, e misturas de sabores e comidas capazes de transformar os momentos da vida em nutritivas histórias gourmets, sejam elas doces ou salgadas.

 

A verdade é que sempre bate uma fome e aquela vontade de ir para a cozinha preparar algo quando estamos diante de um filme com pitadas gastronômicas. O cardápio é vasto, mas citarei algumasobras que assisti nos últimos anos que me fizeram apreciar ainda mais esse subgênero do cinema.

Atente para as estrelas Michelin na avaliação dos filmes, que vai de uma a três, método de análise que faz parte do guia gastronômico de mesmo nomemais respeitado do mundo.

Estômago

BRA, 2007, dirigido por Marcos Jorge

Estrelas Michelin: * * *

- “Estômago” conta a história de um nordestino que desembarca em São Paulo de mala e cuia para tentar a sorte na cidade grande. O sujeito, que tinha certa habilidade na cozinha, ganha oportunidade em um restaurante italiano, se especializa no ramo e surpreende a todos com seu dom. O mais legal é que a trama se divide em duas partes: o presente com o protagonista cumprindo pena na cadeia e o passado com sua chegada e nova vida na capital paulista. A curiosidade de saber o motivo de o cara ser preso é o que prende a atenção do público. O filme é um conto sobre ascensão social e poder por meio da gastronomia. Tudo isso com contornos deliciosos de humor negro.

A 100 passos de um sonho (The Hundred-Foot Journey)

EUA, 2014, dirigido por Lasse Hallström

Estrelas Michelin: * * *

- Uma família da Índia, tradicional no ramo da culinária em seu país, decide se mudar para o interior da França. Lá decidem abrir um estabelecimento para vender comida indiana, porém, em frente ao melhor e mais refinado restaurante da região. Em meio à guerra gastronômica, entre o humilde e o luxo, há subtramas que transmitem belos valores, como o relacionamento social (inclui-se a aproximação entre osconcorrentes), o romance entre chefs e ascensão de status por meio da habilidade culinária.

Chef

EUA, 2014, dirigido por Jon Favreau

Estrelas Michelin: * * *

- Um renomado, e as vezes arrogante, chef perde o emprego e surpreende a todos ao investir na ideia de ‘food truck’. Ao comprar o tal ‘caminhão de comida’ ele passa a vender saborosos sanduíches cubanos e faz sucesso pelas ruas em diversas regiões dos Estados Unidos. Em meio a isso, o protagonista precisa lidar com o filho com o qual não tem um bom relacionamento. O filme, em estilo roadmovie, é uma jornada gastronômica bem humorada que revigoraa vida dos personagens e os fazem redescobrirem a paixão pela culinária e suas peculiaridades. Além do belo apelo familiar, outra característica interessante é a utilização das mídias sociais para alavancar o novo negócio, o que chama a atenção de milhares de pessoas e, inclusive, de críticos gastronômicos.

Como um chef (Commeun Chef)

FRA, 2013, dirigido por Daniel Cohen

Estrelas Michelin: * * *

- A história fala de um aspirante a chef em Paris que precisa arrumar qualquer emprego para custear a gravidez da esposa. Entre empregos e trapalhadas, ele acaba conhecendo o seu mentor com quem passa a trabalhar. O problema é que ele larga o emprego remunerado para se juntar ao seu ‘astro da cozinha’ sem ganhar um centavo e sem sua esposa saber. Ao mesmo tempo, ele convive com o desespero de seu ídolo que está prestes a perder as renomadas estrelas Michelin de seu restaurante caso não cumpra o desafio dos críticos. O longa tem uma história simples super divertida e é muito bem protagonizado. O legal da gastronomia, aqui, é o fato de adentrar no universo da culinária molecular. O desfecho é previsível, mas tudo se resume na paixão de cozinhar, o que contagia e entretém a todos até o final.

Julie & Julia

EUA, 2010, dirigido por Nora Ephron

Estrelas Michelin: *

- Julie é uma escritora e secretária que faz um desafio a si mesma: fazer todas as 524 receitas do livro Dominando a Arte da Culinária Francesa, de Julia Child, e divulgar o dia-a-dia dessa jornada em um blog. Julia foi uma aprendiz de chef na França no passado e hoje é a inspiração para a missão de Julie no presente. A culinária é o principal fator que entrelaça, de forma atemporal, as histórias e mostra como Julia se tornou uma referência no ramo; e a dedicação (e algumas pequenas confusões) de Julie ao realizar as tais receitas (que dão água na boca). Embora tenha um ritmo irregular em sua primeira metade, o longa agrada pelo tom despretensioso e pelas boas atuações.

Sem reservas (No Reservations)

EUA, 2007, dirigido por Scott Hicks

Estrelas Michelin: * *

- Filme conta a história de Kate, uma elogiada e egocêntrica chef de um restaurante que se vê obrigada a ficar com a sobrinha após um acidente que matou sua irmã. A trama se divide em duas partes, o drama da perda da irmã e mãe de sua sobrinha e o dia-a-dia do trabalho da protagonista. O que une as histórias? Um novo e simpático chef, especializado em cozinha italiana, que foi contratado pelo tal restaurante e que ofusca não só o ego de Kate, mas também seus olhares. Ele e a gastronomia são os ‘temperos’ que farão a diferença nas vidas de Kate e sua sobrinha. Tudo isso ao som de uma boa trilha sonora.
 

Ratalouille

EUA, 2007, dirigido por Brad Bird

Estrelas Michelin: * * *

- Impossível não se encantar com essa animação da Pixar, principalmente com Remy, um ratinho que descobre ter dotes culinários capazes de torná-lo em um grande chef. Sua paixão pela gastronomia o faz visitar o restaurante Gusteau, um dos mais famosos de Paris. Quando conhece o ajudante de cozinha do lugar, Linguini, ele consegue manipulá-lo sob seu chapéu e realiza o sonho de ser um cozinheiro. Claro, devemos nos render à fantasia para nos contagiar com os protagonistas. Ver Paris sobre os olhos de um rato é um encanto, assim como a trilha sonora e as peculiaridades de uma cozinha profissional ao mostrar sofisticados e artísticos pratos da culinária francesa. Um delicioso, belo e nutritivo conto sobre amizade, perseverança, família, lealdade e gastronomia.

 

Chocolate (Chocolat)

EUA e Reino Unido, 2000, dirigido por Lasse Hallström

Estrelas Michelin: * *

- Uma mãe solteira e sua filha se mudam para uma cidade no interior da França. Lá, elas abrem uma loja que vende chocolates. Entretanto, elas não são tão bem recebidas pelos moradores locais que rejeitam seus costumes. Aos poucos, ela e a filha começam a chamar a atenção de todos com seus deliciosos chocolates e, principalmente, quando se envolvem com um forasteiro, que também encara o ceticismo da cidade. O filme fala de preconceitos, faz uma crítica à hipocrisia e ao moralismo e valoriza a culinária do chocolate que encanta cada personagem de uma maneira diferente.